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蘭之猗猗,揚揚其香——北外附校初中藝術學科簡介

[發表時間]:2020-05-25 [來源]:

春花去了,淺夏盈盈來約。走在五月的明媚里,“水晶簾動微風起,滿架薔薇一院香?!?讓我們帶著對生活的美好向往和熱愛,一起走進北外附校藝術學科。

一.學科簡介

藝術學科是一門人文性、審美性和實踐性的學科,以審美感知、藝術表現和文化理解為導向,目的是傳承民族優秀文化,增進學生對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解,為他們提供審美體驗,陶冶情操,啟迪智慧,開發潛能,激發創作,逐步形成正確的價值觀、提高品德修養和關鍵能力在內的諸多學科核心素養。

二.藝術學科課程設計思路

為了實現藝術課程的美育功能,藝術教學包括藝術基礎知識與技能、藝術課堂實踐和藝術課外活動三部分內容。

根據學生年齡段的心理發展水平和藝術認知特點,我校藝術教師采取分學段設計梯度漸進的課程目標及相應的課程內容,將藝術基礎知識與技能和藝術實踐活動有機結合,彰顯美育功能,幫助學生提升審美情趣。教學中老師們立足核心素養,完善評價機制,豐富藝術課外活動,滿足學生發展需要。

三.教法、學法與評價方法

藝術課程以藝術審美為核心,以興趣愛好為動力,藝術老師致力于發現學生學習藝術的興趣,并進行保護和培養,鼓勵學生動起來,更好地挖掘學生的創造思維,培養學習興趣,由此提高學生的核心素養。

教法上:教學方案設計之初,藝術教師遵循學生認知規律和心理活動規律,注重喚起學生的興趣和熱情。在教學活動中,老師們注重啟發引導,因材施教,從內心深處關愛學生,努力挖掘他們的潛力和創造力,把藝術基礎知識與技能融入藝術課堂實踐活動。教學上,我們追求課程的整合、融合與跨學科綜合,努力讓課堂不僅是學生們學習知識和技能的平臺,更是他們洗滌心靈、感受人性魅力的圣殿。

學法上:對于藝術作品的學習,教師鼓勵學生采用體驗、模仿、探究和合作等綜合方式,引導學生回歸生活,巧用經驗,密切學生自身發展需要和課程的聯系,

評價方法:

1. 形成性評價與終結性評價相結合

在日常教學中采用觀察、談話、提問、討論和藝術實踐等方式進行。終結性評價是對學生階段性學習結果的評價,在學期末進行,主要采用藝術課堂實踐方式。

2. 定性述評與定量測評相結合

定性述評是一種等級描述性質的評價。主要用于學生在藝術學習中難以具體化的一些內容。如對藝術的興趣愛好、情感反應,對實踐活動的參與及與他人的合作交流。定量測評是對不同教學領域課程內容中的水平要求進行的評價。

3. 自評、互評及他評相結合

學生的自評以描述性評價為主,重點應放在自我發展的縱向比較上,用“藝術成長記錄冊”記載學生的自評,從不同階段的回顧和比較中看到自己的進步。同學間的互評可采用分組展示會、藝術才藝或創意展示等形式,在觀感交流中相互點評。

四.教研主題與主要成果

(一)課堂教學注重學科核心素養的養成

藝術課堂注重學科基礎知識的落實,培養學生藝術學科核心素養,努力成為“適合一切學生的優秀教師”,帶領學生感受藝術,感悟文化。

1. 音樂課程設置

音樂課程設置為器樂教學和欣賞、演唱教學。通過葫蘆絲器樂教學注重音樂基礎知識的銜接與鞏固,音樂課注重弘揚中國民族音樂文化和尊重世界民族音樂文化。每節課安排5分鐘才藝展示,這個小小的5分鐘,讓更多的學生有了堅持學習音樂的動力,讓更多的校外老師繼續幫助學生學習音樂,讓更多的學生近距離感受各種樂器的美,讓更多學生自己成為學習音樂的主人。音樂課上,我們在學唱高山族民歌《杵歌》的教學中去感受高山族人樂觀、積極進取的生活態度;我們在學唱意大利船歌《桑塔露琪亞》去感受意大利人的熱情與浪漫;我們在欣賞音樂劇《貓》中去感受貓的世界里的愛與寬容;我們在欣賞《辛德勒的名單》去感受戰爭帶給我們的反思與警醒。


2. 美術課程設置

①美術教師根據學生不同學段、不同心理的特點對學習內容進行時間上的調整和整合。以初一課程為例:在《造型·表現》課上,基于學生基本的色彩搭配知識儲備不夠,我校教師提前加入《色彩的調和》一課。藝術創作的三要素,即造型、色彩和構圖的教學讓學生的學習得以循序漸進。在花鳥畫系列課程教學上,考慮到該課程的立腳點在于對中國傳統文化的了解和傳承,我校美術教師補充加入《宋代文人畫賞析——得之象外寄情其中》的相關內容,引導學生以文化理解的角度觀察和理解中國繪畫從寫真發展到追求意境、意趣的歷程,從中領略到中國畫的獨特之處,即中國畫融合詩、書、畫、印為一體,代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵。

②輔助于課堂教學的學期作業

每個年級每位同學在學期初就明確自己這一學期的一個學習任務,從不同類別的藝術形式中選取自己的課題,由此完成一幅主題創作或者是主題作品賞析報告。這樣的學期目標能夠幫助學生進行階段測評,輔助美育的完成。

③加強美術視覺傳達藝術的功能

視覺傳達藝術,我們要鼓勵學生時時處處發現美,領悟美,進而創造美。在學習過程中。我校教師會隨時加入當下美術類美輪美奐的主題作品展賞析,比如“感受夢幻雕塑——掉落到凡間的精靈”、“禪意·庭院——欣賞中國的古典建筑”和“木·肌理——心如止水,亂則不明”等。就拿園林建筑來說,一亭臺,一樓閣,一窗一榭都那么富有詩意,這些作品光看主題就已覺得美不勝收,自然也幫助學生增加了學習的興趣。

(二)藝術課外活動拓寬藝術教育的平臺

我校全體學生參與的活動主要有藝術節和文化節。藝術節包括海淀區中小學生藝術節展演活動和校內藝術節展示。如新年畫展、鋼琴新年音樂會和合唱展演等。文化節主要是藝術社團展示本學年藝術活動成果,藝術社團包括美術社團、書法社團、葫蘆雕刻社團和合唱社團等。

合唱團先后參加清河學區慶祝教師節活動、全國日語歌曲合唱比賽(銀獎)、海淀區合唱展演和迎新年慈善“愛的旋律——音為有你”音樂會等,還曾赴日本參加中日友好藝術交流。在這些活動中,我校特色團隊和藝術特長學生成仙了精彩演出。

美術社團學生在海淀區、北京市科學幻想畫比賽中取得優異成績?!坝履辍毕盗兄黝}畫展更是展示了學生的創作成果,體現了學生迎新年的美好情懷。同時,藝術社團還參加德、西、法、日等姊妹校的接待活動,和姊妹校進行藝術交流。


(三)藝術教師不忘終身成長

藝術教師在上課排練之外的時間,積極進行專業學習。除了課余完成海淀區藝術課聽課進修任務外,還參加了各項教師專業技能培訓活動。

暑期參加為期7天封閉式的第十三屆中國國際合唱節大師班培訓;

暑期參加5天北京市優秀骨干教師“樂府社——中國古詩詞吟誦”培訓;

參加中國音樂學院姚藝君《中國民歌的活態教學》培訓;

參加北京市教委組織為期15天柯達伊音樂教學法培訓;

參加北京市藝術基金會組織的“吟唱古典詩詞,留住中國聲音”;

暑期參加為期21天的面塑制作學習,師承非遺傳承面塑大師何曉崢先生;

⑦參加海淀區國畫小組“弘揚中國傳統文化”系列培訓活動;

⑧參加“通過藝術的教育”海淀區藝術教育國際論壇活動培訓;

⑨參加海淀區“成長中的名師論壇”教育教學思想研討會;

參加北京市海淀區中學美術與舞蹈融合課“敦煌壁畫——反彈琵琶的造型藝術”研究課;

……

聽課與評課活動的參與是讓教師在教學實踐中汲取養分的重要手段。我校藝術教師積極參加國家級、校級“一師一優課”、海淀區名師工作站專家聽課、國家教育行政院地方教育局長培訓班聽課、海淀教研員下校聽課、家長開放日聽課、藝術學科海淀四學區骨干教師說課、錄課和海淀區電腦抽題說課、錄課等活動,這有效地提高了藝術課堂教學質量,打造了更有藝術學科魅力和致力于培養學生學科核心素養的更優藝術課堂。


五.科研課題及成果

1. 海淀區教育科學“十三五”規劃課題《學科教學中滲透大美育觀的策略研究》

大美育觀定位于學校教育的整體改革,本能覆蓋學校教育的方方面面,尤其是能覆蓋學生學習、成長的所有活動領域,從而起到以美輔德,以美益智,以美健體、以美促勞、以美樂群和以美揚長等多方面的作用,促進學生素質的全面發展和個性的成長。大美育觀的提出,擴大了美育的外延,把美育實施的群體由藝術課教師擴大到所有學科教師,強調所有學科教師都必須在大美育中扮演一定的角色,承擔一定的任務。

2. 研究成果:

1)實施大美育觀,提出對教師素質的高要求。教師是教育活動中不可缺少的重要部分,是學生學習活動中的重要組織者,是教學活動的直接實施者,教師自身素質直接關系到教學的成效。

2)課堂教學中大美育觀的定位。學科知識不是單純的知識呈現,而是發現學科知識中的美。各門學科的教材無不蘊含著豐富的審美因素。

3)由課堂延伸到課外活動,學生對學科知識的運用,對規律美、自然美和藝術美的發現與鑒賞能力。如藝術節、文化節信息課徽標的設計,科學課、生物課實驗中對規律的發現。

4)教師在各類活動中對校園文化的創設與設計,營造良好的氛圍。教師要給學生創設平臺,讓學生去觀察、去發現、去展示、去創造。良好的美育氛圍,不僅能為具備審美素質的教師提供實施才華的舞臺,同時也可以激發學生潛在審美素質的發揮。

張燕萍《從音樂要素入手,培養學生音樂審美能力》;

張燕萍《藝術教育中的大美育觀》;

劉娜《初中物理第二課堂教學中的美》;

劉娜《美育教學案例——物體沉浮條件的應用》;

李萍《生命的美——生物圈中生命的延續和發育》;

崔琴《美術教學中的美育教學觀念》。

崔琴《美術課堂中的美育探微》

教學思考:藝術課要有大美育觀的意識,藝術課不是培養音樂家、美術家的教育,而是培養人的教育。音樂課不單單只是唱唱歌,聽聽音樂,美術課不只是畫幾幅畫,寫寫毛筆字,創作幾幅美術作品,而是通過藝術學習,培養學生審美能力、想象能力、創造性思維能力和動手能力。不同的文化背景孕育出的不同藝術風格。藝術課需要引導學生在繼承優秀文化的基礎上逐步感受到不同人文環境,更重要的是通過藝術活動讓學生從中感受到藝術的魅力,文化的魅力,從而做一個高尚的人。這就要求教師在教學中不間斷的學習、思考、領悟、拓展和延伸。

六.校本課程舉例

1. 古箏課程

古箏初級學生通過學習基本演奏方法與演奏技能,了解古箏的基礎知識,認識中國民族樂器古箏的獨特魅力與文化。通過欣賞古箏名曲,了解古箏名家的故事,激發學生對古箏的學習興趣。


古箏中高級學生通過集體排練成品樂曲《洞庭新歌》、《豐收鑼鼓》和《戰臺風》等,參加校內外演出和比賽,在進一步提高演奏水平的基礎上,培養音樂表現力和舞臺演出能力。

2. 面塑課程

面塑課程目標是引導學生掌握傳統工藝美術面塑的分類、特點及作用,學會賞析傳統工藝美術作品,探究傳統工藝美術的制作步驟和方法,進而了解傳統工藝美術的文化內涵。


通過采用觀察、分析、實踐、拓展、提升、延伸的教學方法,教師啟發學生提升對中國傳統工藝美術作品文化內涵的認識,激勵學生提煉、概括和歸納傳統手工藝的文化元素,發現和利用身邊的材料,汲取傳統工藝的題材、色彩和造型等元素,并鼓勵學生運用一定的制作方法,創造出獨特的藝術品,裝飾美化自己的生活。

在學習過程中,學生可以實地考察探究地方工藝美術館、博物館和文化遺產,觀摩美術原作,查閱相關民間美術文獻資料、文化實物,從而獲得審美體驗,了解美術文化與非遺蘊含的民族文化。鼓勵學生積極參與觀賞、思考、討論和分享,由此形成對民間工藝美術相關知識深層次、全面的理解。

通過學習和傳承身邊的民間工藝美術,培養學生從文化的角度欣賞和理解民間工藝美術品和民間美術現象的習慣,了解民間工藝美術和文化的關系,認識優秀傳統美術的文化內涵及其獨特的藝術魅力,形成中華文化的認同感,由此尊重和熱愛手工藝者的創作成果,感受美術對人類文化的貢獻。

面塑教學結構圖


. 線上教學的思考與實踐

在面對新冠疫情“停課不停學”的背景下,藝術線上教學分為前后兩個階段。

第一階段:217日至412日。藝術教師根據線上教學的特點,重在讓學生感受疫情之下的愛與擔當。從藝術作品中獲得生命的養分,引導學生以積極、陽光、樂觀的心態面對隔離生活,進行居家學習。音樂線上課程開設《疫情之下,用音樂傳遞愛》視頻、音頻編輯、吟唱中國古詩詞《春夜喜雨》、《上下求索》和班級音樂會等活動。美術課程內容的設置通常分為兩部分,一部分是欣賞,第二部分是主題創作(繪畫和設計)??紤]到孩子們上課的局限性,教師以啟發、引導學生發現美、感悟美和創造美為教學目標,教學內容循序漸進,通過巧用《故宮--紫禁城建筑之美》、《千里江山圖-山河壯闊之美》、《視覺中的紅屋頂-西方現代藝術》、《光與影的藝術》和《溪山行旅圖-大山大水之美》等素材,讓學生雖未出門,心中已有河山之狀,春光之美!居家的日子不再沉悶,因為我們心中有物,眼中有美,筆端生花,家里一個簡單的物件也在孩子們畫筆下變得與眾不同,美就是這樣一點一滴在心中扎根。

第二階段:413日至今,是線上新課階段。教師將教材內容分為中國民族音樂和西方古典音樂,開設了《走進西洋交響樂隊》、《交響童話<彼得與狼>》和《交響詩<魔法師的徒弟>》等課程內容。

美術課程開始將教學內偏重于學生的發現與創作,開展了《創意——從發現開始》《色彩的抽象——黑白裝飾畫》《主題創作——自命題》《色彩裝飾畫》和《漢字之美--裝飾設計》等課程活動。

創意——從發現開始

色彩的抽象——黑白裝飾畫

色彩裝飾畫


漢字之美--裝飾設計

藝術教育是人的教育,對于一切,我們最終關注的不僅僅是藝術,而是精神的培養和品格的鑄就。當我們的內心是純凈的,我們就能感受到藝術的美,我們才能感受到月光和聞到花朵的芳香。因此藝術教育需要提高學生的審美修養和藝術鑒賞力,培養孩子們健全的審美心理結構。作為教師,我們會努力把握好每節藝術課和每次藝術活動,讓其成為學生心頭的那一顆藝術之星、文化之星,時刻綻放真善美的光芒!

路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索!


初中藝術備課組長 張燕萍






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